Aquí estoy otra vez

Aquí estoy otra vezMontaje y diseño sonoro del documental dirigido por Mateo Barriga, Andrea Moreno Wray y Daniela Moreno Wray, estrenado en los EDOC 2017, Quito.

El documental registra las andanzas del artista multidisciplinario Pablo Barriga como artista plástico, performer, escritor. El formato de mediometraje sirvió tanto para exposiciones en museos como para festivales de documental. 

Ecuatorian Shetta

Ecuatorian Shetta Largometraje stoner de ficción dirigido por Daniel Varela Sanchez. Con un presupuesto irrisorio el proyecto logró una historia delirante, y a la vez resonante con el ritmo andino de la capital ecuatoriana. Ecuatorian Shetta expone una serie de relatos quiteños, atravesados por la presencia de Baltasar, un dealer «normal».

Yo Isabel

Participación en el montaje del documental de Yanara Guayasamín, aún en producción.

Este ambicioso proyecto se propone entrelazar material de archivo del siglo XVIII, una obra de teatro registrada quince años atrás, una re-escenificación actual en escenarios naturales con el mismo elenco, y un retrato panorámico de la situación de mujer latinoamericana de hoy.

Para Yanara Guayasamín, reconocida directora de documentales cuyo  trabajo previo «Cuba, el valor de una utopía» fue incluido en la corta lista de las 20 mejores películas de los 20 años del IDFA, este film imposible es un reto al alcance de su mano.

Dreamtown

Dreamtown

Montaje del largometraje documental dirigido por Betty Bastidas (ECU/EUA) premiada en el EFFNY (Best Film, Jury Award), 2016.

Betty Bastidas se propuso registrar, en su opera prima, siete años a la —¿posible?— promesa del fútbol, Anibal Chalá. Decidimos no contar una historia «de cuento» y más bien abordar la tensión entre la posibilidad del éxito y del fracaso, redefiniendo ambos términos con lo que el filme se anima a decir.

El filme tiene un lenguaje «callejero» que lo llevó a ser premio del público en el festival EDOC 2016. 

Escena Independiente Ecuador

Escena IndependienteCo-dirección y montaje del mediometraje documental sobre la grabación del homenaje a la escena musical «indie» ecuatoriana de los últimos 30 años.

Esta edición cuasi-periodística registró el proceso en el estudio y las opiniones de los diversos músicos respecto a qué es la escena independiente. Nos volcamos por un estilo de edición fragmentario, con la idea de dejar con las ganas de ver más.

Ver completo

MUSICALIZACIÓN DE CLIC.QUIRI.CLICKS

Para mi cortometraje «Clic.Quiri.Clicks!» compuse esta breve melodía, a manera de disparador, para ser interpretada por clarinete y tuba. La hice muy esquemáticamente, para ser interpretada y descuartizada. Los distintos tracks resultantes fueron muchos, algunos de interpretación más libre, y otros estríctamente rítmicos. Se utilizaron juntos y por separado, generando un material rico para ser utilizado en este cortometraje sin palabras.

MUSICALIZACIÓN DE CLIC.QUIRI.CLICKS

Clic.Quiri.Clicks!

‘Clic.Quiri.Clicks!’ es un proyecto personal, en el que oficio de guionista, montajista, compositor musical y diseñador de sonido.

Clic.Quiri.Clicks! es una historia sobre los vínculos (y cómo debemos cuidarlos). Narra el encuentro de Ramírez, un anciano que vive solo en la ciudad, con los Clic.Quiri.Clicks!, curiosos pájaros de papel que acostumbran consumir café, criticar obras de arte y leer buena literatura.

Clic.Quiri.Clicks!

Las paradojas, por Mr. Feynman

“La paradojas son sólo el conflicto entre la Realidad y tu sentimiento de lo que la Realidad debería ser”.

– Richard Feynman, Premio Nobel de física 1965.

(Su trabajo en electrodinámica cuántica le valió el Premio Nobel de Física en 1965. En su juventud participó en el desarrollo de la bomba atómica en el proyecto Manhattan. Entre sus múltiples contribuciones a la física destacan también sus trabajos exploratorios sobre computación cuántica y los primeros desarrollos de nanotecnología).

Llanganati

Llanganati, por Jorge Juan Anhalzer Primer Corte del documental dirigido por Jorge Juan Anhalzer e Isabel Dávalos.

Jorge Juan es fotógrafo y desde ese lugar tiene una hermosa sensibilidad hacia el ensayo fotográfico y documental. Trabajé a su lado durante dos meses seleccionando el material de su exploración de los Llanganati —paraje inhóspito donde, se dice, se encuentra el tesoro de Atahualpa— desde esa sensibilidad hacia la imagen. Asesoré a Jorge Juan y su productora Isabel Dávalos en torno al guión de la segunda versión.

ACTO SIN PALABRAS

Franc González en «Acto sin Palabras»

«Acto sin Palabras» de Samuel Beckett encarna la angustia de vivir inmersos en un Sistema, para el que no somos más que una variable. La obra, un experimento conductivista, fue sintetizada por el director Luis Cáceres, también renombrado mimo ecuatoriano, de modo en que es imposible distinguir dónde transcurre, si en el desierto o en un laboratorio.

ACTO SIN PALABRAS

Drummond de Andrade: Búsqueda de la poesía.

Búsqueda de la Poesía

No hagas versos sobre acontecimientos
No hay creación ni muerte frente a la poesía.
Delante de ella, la vida es un sol estático,
no calienta ni ilumina.
Las afinidades, los aniversarios, los incidentes personales no importan.
No hagas poesía con el cuerpo,
ese excelente, completo y cómodo cuerpo, tan indefenso a la efusión lírica.

Tu gota de bilis, tu máscara de placer o de dolor son indiferentes en la oscuridad.
No me reveles tus sentimientos,
que sobreviven al equívoco e intentan el largo viaje.
Lo que piensas y sientes, eso todavía no es poesía.

No cantes a tu ciudad, déjala en paz.
El canto no es el movimiento de las máquinas ni el secreto de las casas.
No es música oída al pasar, rumor del mar en las calles junto a la línea de espuma.

Drummond de Andrade: Búsqueda de la poesía.

Deleuze: componer con sensaciones.

Se pinta, se esculpe, se compone, se escribe con sensaciones. Se pintan, se esculpen, se componen, se escriben sensaciones.
Las sensaciones como preceptos no son percepciones que remitirían a un objeto (referencia): si a algo se parecen, es por un parecido producido por sus propios medios, y la sonrisa en el lienzo está hecha únicamente con colores, trazos, sombra y luz.

Los acordes son afectos. Consonantes o disonantes, los acordes de tonos o de colores son los afectos de música o de pintura. Rameau destacaba la identidad del acorde y del afecto. El artista crea bloques de preceptos y de afectos, pero la única ley de la creación consiste en que el compuesto se sostenga por sí mismo. Deleuze: componer con sensaciones.

El Facilitador

El Facilitador Montaje del largometraje ficción de Victor Arregui.

Este proyecto comenzó como un proceso de asesoría en tanto el material tenía serios problemas a la hora de reflejar la historia que quería contarse. Trabajamos la idea del suspenso, el enriquecimiento de la expresividad de las actuaciones mediante el montaje, y el manejo de la atención del espectador mediante el uso de historias paralelas.

Ver Trailer

Paul Auster: sobre los simbolismos.

Paul Auster La alegoría parece implicar una intención concreta por parte del autor, un plan. Yo nunca tengo un plan. Apenas sé lo que voy a hacer de un día para otro. Comienzo a ciegas con unas cuántas imágenes, unos ochos zumbidos en mi cabeza: el sonido de la voz de un personaje, un gesto. Entonces la historia comienza a desarrollarse en mi interior, y a menudo tarda años en alcanzar ese punto en el que soy capaz de comenzar a escribir. Pero la alegoría, el simbolismo, todas esas cosas… Paul Auster: sobre los simbolismos.

Rómpete una pata

Montaje para el largometraje de ficción dirigido por el Victor Arregui.

Este fue un proyecto muy complejo, partiendo del punto en que fue realizado por encargo por quien sería la persona en la que se basa esta trama de mentiras, engaños, abusos y muerte.

El filme a su vez requirió un esquema de producción afín a su complejidad y mediano presupuesto. Fue montado in situ en la locación del teatro en que transcurre la historia, filmado a dos cámaras, en pocas pero muy intensas jornadas.

El corte del director, intenso y dramático, fue finalmente rechazado por quien encargó el filme, y reemplazado por una versión más light.

Ver Trailer

Saudade

Montaje del largometraje ficción dirigido por Juan Carlos Donoso. Participante del festival Cinélatino Toulouse 2013, Mostra de cinema São Paulo, entre otros.

Saudade es la ópera prima de Juan Carlos Donoso. Un filme con en el que el director ensaya su estilo cinematográfico para contar la historia de su adolescencia, en el marco de la peor crisis económica sufrida por el Ecuador, en el año 2000.

Ver Trailer

Roland Barthes: Indicios, destino y casualidad.

Otra figura, bien conocida de la novela policíaca, podría llamarse el milagro del indicio: el indicio más discreto es el que, en último término, permite descubrir el misterio. Aquí aparecen implicados dos temas ideológicos: de una parte, el poder infinito de los signos, el sentimiento pánico de que los signos están en todas partes, de que todo puede ser signo; y de otra parte, la responsabilidad de los objetos, en definitiva tan activos como las personas: hay una falsa inocencia del objeto; el objeto se oculta detrás de su inercia de cosa, pero en realidad ello es para mejor emitir una fuerza causal, que no se sabe si procede de sí mismo o si tiene otro origen.

Encontramos el segundo tipo de relación que puede articular la estructura del suceso: la relación de coincidencia. Roland Barthes: Indicios, destino y casualidad.

Fernanda Rossi: estructura documental

“…Como estaba diciendo, fui ‘inspirada’ a desarrollar lo que terminé llamando “Continuum Estructural de la Historia”, para despertar a las personas que no estaban siendo ayudadas por el modelo de tres actos tan popular en libros y talleres (escrito para la ficción y tristemente emulado por la gente del documental dada su necesidad o falta de otras opciones).

Basicamente lo que descubrí fue que los documentales tienen un matiz enorme de posibilidades. Fernanda Rossi: estructura documental

La muerte de Jaime Roldós

Montaje del largometraje documental ecuatoriano dirigido por Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera. Seleccionado para IDFA 2013, ganador del premio a mejor documental en el festival de Toulouse, Cinélatino 2014.

Un riguroso trabajo investigativo de siete años realizado por Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera, destinado a demostrar que la muerte del ex-presidente de la República del Ecuador, Jaime Roldós, no fue un accidente.

Pretendimos, durante el montaje del filme, no perder la dimensión emocional del material de archivo, más allá de su dimensión política e informativa.La trabajo documental fue extenso, la edición intensiva. La Muerte de Jaime Roldós es una película con muchas aristas, y no pretende perder la complejidad de la temática que trata.

Ver Trailer

Sobre Raúl Ruiz y la teoría del conflicto central

Raúl Ruiz, cineasta chileno.Expongamos el primer enunciado de esta teoría: “Una historia tiene lugar cuando alguien quiere algo y otro no quiere que la obtenga. A partir de ese momento, a través de diferentes digresiones, todos los elementos de la historia se ordenan alrededor del conflicto central”.

[…]

La teoría del conflicto central tiende a hacernos creer que el mundo tiene una cierta armonía y que esta armonía es alterada por la violencia de la voluntad de atacar a otro para conseguir algo. Sobre Raúl Ruiz y la teoría del conflicto central

Daniel Baremboim: Sonido y silencio.

¿El sonido domina al silencio o es el silencio el que domina al sonido? Después de una atenta observación, nos damos cuenta de que la relación entre sonido y silencio es equivalente de la relación entre un objeto físico y la fuerza de la gravedad. Si se levanta un objeto del suelo, se necesita una cantidad determinada de energía para mantenerlo a la altura a la que ha sido elevado. Si no se aplica una energía adicional, el objeto caerá al suelo obedeciendo las leyes de la gravedad. Más o menos del mismo modo, si un sonido no se mantiene, se precipita en el silencio. El músico que produce un sonido lo trae literalmente al mundo físico. Por otro lado, a menos que proporcione la energía añadida, el sonido morirá. Una única nota tiene un período de vida finito. La terminología es palmaria: la nota muere. Daniel Baremboim: Sonido y silencio.

Gilles Deleuze: ¿El arte ‘comunica’?

Bien, tener una idea no es del orden de la comunicación. Y es aquí a donde quería llegar, porque esto forma parte de las preguntas que me han sido gentilmente propuestas.

Quiero decir, en qué punto todo esto sobre lo que hablamos es irreductible a toda comunicación. No es grave. Esto, ¿qué quiere decir? Me parece que esto quiere decir, en un primer sentido, que la comunicación es la propagación y la transmisión de una información. ¿Y qué es una información? Una información es un conjunto de palabras de orden. Cuando se les informa, se les dice aquello que ustedes deben creer. En otros términos: informar es hacer circular una palabra de orden. Gilles Deleuze: ¿El arte ‘comunica’?

Robert Bresson

“Montar una película es enlazar a las personas unas con otras y con los objetos a travéz de las miradas”

Robert Bresson
de sus Notas del cinematógrafo

Danilo Galasse

Los más variados argumentos han dado nacimiento a obras de gran envergadura, porque la obra siempre se justifica a sí­ misma por el valor de su forma y no por su argumento.

Danilo Galasse
de “Montaje con montajes”

João Moreira Salles

Una cosa es decir “21 de marzo comenzo el otoño”. Esa es una noticia.

Ahora, otra cosa es describir el árbol que queda rojizo delante de tu ventana. Ahi no estás dando una noticia sobre el otoño, estás en cierta manera transmitiendo tu experiencia del otoño. Es una cosa diferente. Y esa es una lección que yo aprendi sobre el documental.

Lo que mata al documental es la noticia.

João Moreira Salles

Viktor Kossakovsky

“No filme algo que usted odie. O algo que usted ame. Filme cuando usted no este seguro de que si lo que siente es amor u odio. Las dudas son cruciales para hacer arte. Filme cuanto usted odie y ame al mismo tiempo.”

“La historia es importante para el documental, pero la percepción es aún más importante. Piense, en primer lugar, que sienten los espectadores mientras ven tus planos. Entonces, se forma una estructura dramática de tu film que puede cambiar lo que el espectador siente.”

Viktor Kossakovsky
del su workshop en el IDFA