Quiero decir, en qué punto todo esto sobre lo que hablamos es irreductible a toda comunicación. No es grave. Esto, ¿qué quiere decir? Me parece que esto quiere decir, en un primer sentido, que la comunicación es la propagación y la transmisión de una información. ¿Y qué es una información? Una información es un conjunto de palabras de orden. Cuando se les informa, se les dice aquello que ustedes deben creer. En otros términos: informar es hacer circular una palabra de orden. Las declaraciones de la policía son dichas muy exactamente, son comunicadas; se nos comunica la información, quiero decir, se nos dice aquello que es conveniente que creamos. O si no que creamos, pero que hagamos que lo creemos, no se nos pide que creamos, se nos pide que nos comportemos como si creyéramos. Esto es la información, la comunicación, e independientemente de estas palabras de orden y de la transmisión de las palabras de orden no hay comunicación, no hay información. Lo que no lleva a decir que la información es exactamente el sistema de control.

Esto nos concierne hoy particularmente porque hoy entramos en una sociedad que podemos llamar de control. Esta sociedad de control se define de manera muy distinta a la sociedad de disciplina vean de que manera un control no es una disciplina. Diré por ejemplo, en una autopista, que allí no se encierra a la gente, pero haciendo autopistas se multiplican los medios de control. Nuestro futuro son las sociedades de control siendo sociedades disciplinarias.

¿Por qué les cuento esto? Porque la información es el sistema controlado de las palabras de orden, palabras de orden que tienen lugar en una sociedad dada.

¿Qué puede tener que ver el arte con esto? ¿Qué es la obra de arte? Ustedes me dirán: “todo esto no quiere decir nada”. Entonces no hablamos de la obra de arte, hablemos sobre que hay en la contra-información. Ninguna contra-información le ganó jamás a una dictadura, por ejemplo. Salvo en un caso. Esta deviene efectivamente eficaz cuando ella es –y lo es por naturaleza- un acto de resistencia. El acto de resistencia no es ni información, ni contra-información. La contra-información no es efectiva más que cuando se vuelve acto de resistencia.

¿Cuál es la relación entre obra de arte y la comunicación? Ninguna.

Ninguna, la obra de arte no es un instrumento de comunicación, porque no contiene la mínima parte de información. Por el contrario, hay una afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Entonces aquí si, la obra tiene algo que hacer con la información y la comunicación, sí, a titulo de resistencia.

El arte es la única cosa que resiste a la muerte.

Y si me permiten volver: ¿Qué es tener una buena idea en cine? O ¿Qué es tener una idea cinematográfica? Resistencia. Acto de resistencia. Desde Moisés, hasta el ultimo Kafka, hasta Bach. Recuerden que la música de Bach, es su acto de resistencia. ¿Contra qué? No es el acto de resistencia abstracto, es acto de resistencia y de lucha activa contra la repartición de lo sagrado y lo profano. Y este acto de resistencia en la música culmina con un grito. Como también hay un grito en Woyzek, hay un grito en Bach: “Afuera, afuera, no quiero verlos”. Eso es el acto de resistencia. A partir de esto me parece que el acto de resistencia tiene dos caras: es humano y es también acto de arte.

Solo el acto de resistencia resiste a la muerte, sea bajo la forma de obra de arte, sea bajo la forma de una lucha de los hombres.

Y ¿Qué relación hay entre la lucha de los hombres y la obra de arte?

La relación mas estrecha y para mi la mas misteriosa.

Exactamente eso que quería decir Paul Klee cuando decía: “ustedes saben, falta el pueblo”. El pueblo falta y al mismo tiempo no falta. El pueblo falta, esto quiere decir que (no es claro y no lo será nunca) esta afinidad fundamental entre la obra de arte y un pueblo que todavía no existe, no es ni será clara jamás. No hay obra de arte que no haga un llamado a un pueblo que no existe todavía.

Gilles Deleuze,
parte de la conferencia ‘Qué es el acto de creación?’

“Montar una película es enlazar a las personas unas con otras y con los objetos a travéz de las miradas”

Robert Bresson
de sus Notas del cinematógrafo

Ver aquí el video.

Su método filosófico consistirá no en transmitir un saber, lo que equivaldría a contestar las preguntas de los discípulos, sino , por el contrario, a interrogar a los discípulos, porque él mismo no tiene nada que decirles, nada que enseñarles, en lo tocante al contenido teórico del saber. La ironía socrática consiste en fingir querer aprender algo de su interlocutor para llevarlo a descubrir que no conoce nada en el campo en el que se pretende sabio.

del libro “¿Qué es la filosofía antigua?”, de Pierre Hadot.

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Danilo Galasse
de “Montaje con montajes”

Ahora, otra cosa es describir el árbol que queda rojizo delante de tu ventana. Ahi no estás dando una noticia sobre el otoño, estás en cierta manera transmitiendo tu experiencia del otoño. Es una cosa diferente. Y esa es una lección que yo aprendi sobre el documental.

Lo que mata al documental es la noticia.

[...]

El film no informa. Ese tipo de noticia harí­a que el espectador saliese fuera de la experiencia del film y entrase en otra otra cosa que no es experiencia -en la que uno esta con todo los sentidos- quedarí­a fuera y colocaria en acción el raciocí­nio cartesiano lógico que de cierta manera impide la inmersión de los otros sentidos en la experiencia del filme. El encanto se quiebra.

En el documental hay siempre esta tensión en la cual la noticia mata la experiencia. Odio cuando los documentalistas piensan que el documental sirve para informar, es decir, que no es un fin en si mismo.

No, el documental llega  a si mismo. No sirve para curar la salud pública, ni para solucionar el problema de los niños en la calle. Es una pretensión pensar que se va a conseguir hacer eso con un documental.

El deber del documental es aumentar las fronteras del documental. Si se logra eso, se habra hecho mucho.

João Moreira Salles
hablando de su documental ‘Nelson Freire’

Ver en video

“La historia es importante para el documental, pero la percepción es aún más importante. Piense, en primer lugar, que sienten los espectadores mientras ven tus planos. Entonces, se forma una estructura dramática de tu film que puede cambiar lo que el espectador siente.”

Viktor Kossakovsky
del su workshop en el IDFA

La novela de tesis, la obra que prueba, la más odiosa de todas, es la que se inspira con más frecuencia en un pensamiento satisfecho. Se demuestra la verdad que se cree detentar. Pero se trata de ideas que se ponen en marcha y las ideas son lo contrario del pensamiento”.

Albert Camus
de La creación sin mañana

¿Qué vínculo establecer entre acontecimientos dispares? ¿Cómo establecer entre ellos un nexo necesario? ¿Cuál es la continuidad que los atraviesa o la significación del conjunto que acaban por formar? ¿Se puede definir una totalidad, o hay que limitarse a reconstituir los encadenamientos?

Michel Foucault
de La Arqueologí­a del Saber